【映画レビュー】『ミスト』はなぜ“トラウマ映画”と呼ばれるのか？ラストだけじゃない、真の恐怖とは

「これは単なるモンスター映画じゃない。人間こそが、最大の脅威だった——」

2007年に公開された映画『ミスト（The Mist）』は、スティーヴン・キング原作の中編小説を映画化した作品。
公開から15年以上経った今なお、“最も後味の悪い映画”や“トラウマ映画”と語られ続け、多くの人の心に深く刻まれています。

この記事では、映画『ミスト』をまだ観ていない方に向けて、ネタバレなしで徹底的に解説します。
あらすじ・見どころ・キャスト情報・原作との違い・心理描写の巧妙さなど、深掘りしながらこの映画の“怖さ”の正体に迫ります。

『ミスト』の基本情報

フランク・ダラボンは、過去にも『ショーシャンクの空に』『グリーンマイル』といったスティーヴン・キング原作の名作を手掛けた監督。
そのダラボンが、「原作より衝撃的」と言われるラストを用意したのが、この『ミスト』です。

嵐の翌日、静かな町を突如として覆い尽くす“濃霧”。
主人公デヴィッド・ドレイトン（トーマス・ジェーン）は、息子と一緒にスーパーマーケットに買い物に訪れたところで、その異変に巻き込まれます。

突然店内に飛び込んでくる男は叫ぶ——
「霧の中に“何か”がいる！外に出たら殺されるぞ！」

濃霧の中には正体不明の“何か”が潜み、人々を襲っている。
外に出られず、閉じ込められた人々は、次第に疑心暗鬼に陥っていく。

恐怖に支配されていく密室空間の中、人間の心理はどう変化していくのか？
そして、デヴィッドは息子を守るため、どんな選択を迫られるのか？

『ミスト』の霧は、視界を奪うだけではなく、人々の“理性”も奪っていきます。
最初は「化け物」への恐怖から始まり、徐々に「他人」への不信感が強まり、それが狂気を呼び込んでいくのです。

この“外の脅威 × 内部崩壊”の構造は、パンデミックや災害時の社会心理にも通じるものがあり、現代を生きる私たちにとっても他人事ではありません。

映画の舞台は、ほぼ全編を通してスーパーマーケットの中。
そこに避難した十数人の人間たちは、それぞれの価値観や恐怖に従って行動し始めます。

特に、宗教的な狂信者として登場する**ミセス・カーモディ（マーシャ・ゲイ・ハーデン）**の存在が圧巻。
彼女は恐怖を利用し、人々の心に“信仰という名の依存”を植え付けていきます。
外の霧よりも、この内なる人間の変化の方がずっと怖い——それを痛感させられます。

この映画を語るうえで、ラストシーンに触れないわけにはいきません。
ただし、ここではネタバレを避けます。
ただひとつだけ言えるのは：

「このラストを観たら、あなたの中の“希望”の定義が変わるかもしれない」

原作にはなかったエンディングを、監督フランク・ダラボンがあえて選んだ理由。
それは、“人間の弱さ”をこれ以上なく突きつけるためです。

この衝撃の結末こそが、多くの人にとって『ミスト』を「一生忘れられない映画」にしているのです。

実は、スティーヴン・キング本人も「映画版のラストの方が怖くて素晴らしい」と評価しているほど、映画オリジナルの要素が際立っています。
その他にも、登場人物の描き方や終盤の展開など、映画ならではの緊張感が強化されている部分が多くあります。

原作を読んでから観るか、観てから読むか——その順番で受ける印象もかなり変わってきますよ。

単なるパニックホラーと思って観ると、いい意味で裏切られます。
『ミスト』が描いているのは、人間の“希望と絶望”、そして“選択と後悔”。

何が正しかったのか。
自分ならどんな行動を選んだのか。
答えの出ない問いを、映画は突きつけてきます。

観終わったあと、しばらく言葉を失うような、そんな映画を探している方にこそ、この作品を強くおすすめしたいです。